Josu De Solaun ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su “sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades virtuosas, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta”.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con los prestigiosos International Classical Music Awards(ICMA): en 2021 en la categoría de música de cámara y en 2023 como mejor solista. En esta última edición, el jurado de los ICMA —formado por 21 directores de los medios de música clásica más importantes de Europa— afirmó: “Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No solo es un pianista técnicamente extraordinario, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan de manera ideal su capacidad para implicarse con las obras de forma simbiótica y con la máxima energía. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea universos de naturaleza solitaria.”
Es asimismo el único pianista español en haber obtenido el primer premio en los concursos internacionales de piano Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) y Concurso Internacional George Enescu (2014) desde sus respectivas fundaciones. Este último fue ganado anteriormente por pianistas como Elisabeth Leonskaja (1964) y Radu Lupu (1967).
En 2019, el presidente de Rumanía, Klaus Iohannis, le concedió la Orden del Mérito Cultural en grado de Oficial por su labor artística y por la difusión internacional de la música de George Enescu —cuya obra completa para piano ha grabado para Naxos— así como de la cultura musical rumana en general.
Formado desde joven por el maestro Salvador Chuliá (armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España, y posteriormente en Nueva York con Nina Svetlanova (discípula del legendario Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez, ha desarrollado una trayectoria que abarca no solo el recital, sino también la composición, la dirección, la improvisación (incluyendo recitales íntegramente improvisados), la música de cámara y la actuación como solista con orquesta. En Nueva York estudió además composición con Giampaolo Bracali y dirección con Robert Isaacs y David Gilbert, así como música de cámara con Robert Mann, David Soyer e Isidore Cohen.
También ha sido elogiado por críticos como Jessica Duchen (BBC Music Magazine): “De Solaun permite que la expresión guíe en todo momento, por intensa que sea la virtuosidad. Siempre hay una vitalidad flexible en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo de la frase y un sonido bello y dulce.” Y por Justo Romero (Scherzo), quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los más interesantes virtuosos actuales del teclado… Estamos ante un verdadero coloso del piano…”
Ha actuado como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta RTVE, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Moscú Rudolf Barshai, la RTÉ de Dublín, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Ciudad de México, la Sinfónica Nacional de México, la Orquesta de La Fenice de Venecia, la Filarmónica George Enescu de Bucarest, así como con numerosas orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, entre otros.
Residió en Manhattan (Nueva York) entre 1999 y 2019. Se graduó en la Manhattan School of Music y fue profesor de piano en la Houston State University. Desde febrero de 2020 reside en Madrid con su esposa y sus dos hijos.
Como compositor, ha estrenado recientemente su Concertino Breve (2023) para piano y cuerda en Klaipėda, así como su cuarteto de cuerda Tombeau en el Festival Málaga Clásica. Como director, ha dirigido las orquestas de Requena y Elche, entre otras.
En noviembre de 2025 publicó un álbum orquestal con los conciertos nº 2 de Prokófiev y nº 3 de Rachmaninov junto a la OSCyL para IBS Classical, así como The Age of Anxiety de Bernstein con ADDA Simfònica para Aria Classics. En 2026 publicará la integral de las mazurcas de Chopin (IBS Classical) y tríos de Haydn (Naxos).
Su discografía incluye también los conciertos completos de Liszt y su Totentanz, Burleske de Strauss, la integral pianística de Enescu, sonatas de Haydn (ganador del ICMA 2023), Brahms, Schumann y varios discos de improvisación.
Entre los compromisos más destacados de la temporada 2026–27, figuran actuaciones con las orquestas de Florești, Iași y Satu Mare en Rumanía; tres conciertos con la Orquesta Nacional de España interpretando el Concierto para piano de Benjamin Britten; una gira con la Orquestra Nacional de Euskadi / Orquesta Sinfónica de Euskadi junto a la directora Dilyana Lazarova; una gira de cinco ciudades en España con el Concierto nº 2 de Béla Bartók; el Concierto nº 2 de Sergei Prokofiev con la Orquesta de Córdoba; recitales en el Festival Busoni de Bolzano; tres actuaciones en la Fundación Juan March como solista y músico de cámara; conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bacău en Rumanía; y recitales de música de cámara con el Cuarteto Gerhard, entre otros compromisos.
En la temporada 2025–26 destacaron asimismo conciertos con la Filarmónica de Arad (Noches andaluzas de Lorenzo Palomo), la Filarmónica de Iași (Concierto en Sol de Ravel) y la Filarmónica de Valencia (Concierto nº 2 de Bartók), así como recitales en Madrid, Alicante, Dobbiaco, Berlín, Oviedo y Washington D.C.
Josu es también poeta. En 2021 publicó Las grietas (Edictoralia), con prólogo de Álvaro Valverde.
